Visar inlägg med etikett hårdrock. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett hårdrock. Visa alla inlägg

2013-11-25

Sabbath bloody sabbath

Black Sabbath. Friends Arena 22 november 2013

 



Det makalösa konsertåret 2013 är avslutat. Ett år som bjudit på enorma upplevelser. Både med "nya" band som Baroness, Vista Chino, Crucified Barbara, Orange Goblin och några till.

Men det som har varit höjdpunkterna 2013 har varit två stora band som betytt oerhört mycket för mitt musiklyssnande. Och ja jag erkänner att nostalgifaktorn här kanske har fördunklat mitt omdöme något.

Iron Maiden besökte Friends Arena i juli och levererade skamlös nostalgi med sin Maiden England-turné. Jag var i extas. Dels har jag skam att säga aldrig sett Maiden förut. Och att nu få  chansen att se showen från 1988 som tillhör en av mina favoritperioder var ren lyx det usla ljudet på arenan till trots.

Så Black Sabbath. Så här nära orginaluppsättningen är vi aldrig få se dem igen. Och förmodligen inte i så bra form trots Iommis cancer och Ozzys vaklande hälsa. I två timmar fick vi dyrka riffen som skapade hårdrocken.

Lägg därtill Nick Cave & The Bad Seeds på Annexet nyligen och en kommande session med Zappa Plays Zappa där skivan "Roxy & elsewhere"(den första musik jag överhuvudtaget minns) ska spelas i sin helhet så har ni ett konsertår som bjudit på nya upptäckter och fantastiska minnen.

2013-04-12

Into the void


Förra sommaren blev vi blåsta på Black Sabbath men hade kul ändå. Nu ska dom göra ett nytt försök i november. Optimist som man är så är biljetter fixade.

Fast egentligen vill jag mest ha affischen. Skivan motivet är hämtat från är inte så bra men omslaget är det bland de snyggaste som gjorts.

Och långsamt börjar förväntan på nya skivan "13" öka.



2012-05-28

Let's go fucking crazy!

Mattias, Kimmo och den referensklädde bloggägaren.

I fredags var jag på Stockholms Stadion och såg Ozzy Osbourne. Ogenerad nostalgikick. Egentligen skulle det ha varit Black Sabbath på scen men girighet och cancer satte stopp för det. Men Ozzy var bra. Som ett lyckligt barn studsar han omkring på scenen, sprutar skum och häller hinkar med vatten på sig själv och publiken.

Det har inte hänt något sedan 80-talet vilket jag är tacksam för. Jag gillar hans 80-talsplattor. Speciellt "Bark at the moon". Så när han öppnar med just det titelspåret sprids en varm känsla i kroppen. När vi sedan får både "Shoot in the dark" och "I don't know" och "Crazy train" serverade på silverfat så är jag bara lycklig.

Publiken är i min ålder och uppåt. Vi förväntar oss inget annat än nostalgi. Framför mig studsar en till utseendet vanlig småbarnsmor i min ålder till "Suicide solution" som om det vore 1984 igen. Och det är den funktionen hårdrock har för mig. En trygg plats där man kan hämta kraften från tiden som flytt. Min kompis Magnus har sagt att han ser på nostalgi som ett sätt att hitta känslan från en tid då allt var möjligt och på så sätt orkar man ta nya tag nu.

Det surrade i kroppen efter Ozzys spelning i fredags. Det surrade på ett skönt sätt.

En gång hårdrockare alltid hårdrockare.

Let's go fucking crazy, som Oz skulle ha sagt.

2012-03-16

Publicerat: Corrosion Of Conformity


Publicerad första gången på Slavestate.se i januari 2012

NOTERAT: Ett av mina favoritband genom tiderna. Jag har älskat det sedan 1991 då jag hörde "Blind" för första gången och aldrig slutat. Detta var en drömintervju som alltid stått på önskelistan.
---
Få bands namn nämns med sådan respekt som Corrosion of Conformity. Bandet som startades 1982 i Raleigh av gitarristen Woody Weatherman, basisten Mike Dean och trummisen Reed Mullins som ett crossoverband med punk och hardcore som grund har sedan många år ett grundmurat gott rykte. Genom åren har medlemmar kommit och gått och den musikaliska inriktningen har skiftat på olika sätt och ibland har takten på bandets produktion varit så långsam att man undrat om bandet lagt av.
Nu är det sex år sedan den senaste given ”In the arms of god” landade på skivdiskarna. Ett av bandets tyngsta och bästa släpp någonsin. Efter turnén tillsammans med Clutch 2006 blev det tyst om Corrosion of Conformity. Tills nu. Redan under förra året kom nyheten att bandet återupptagit verksamheten i sin originalsättning som trio. Sångaren och gitarristen Pepper Keenan hade fått tjänstledigt och ägnade sig helt åt Down så då passade de övriga medlemmarna på att börja jamma och idén om att starta om väcktes. Och plötsligt skrevs det låtar igen. Första smakprovet hördes i form av sigeln ”Your tomorrow” som släpptes i samband med en del spelningar under sommaren och hösten 2011. Och nu kommer fullängdaren som kort och gott bär bandets namn.
"Varje gång folk har försökt att sätta oss i en viss genre eller försökt sätta oss i en viss kategori har vi alltid försökt pressa oss därifrån."

Basisten och vokalisten Mike Dean berättar att bandet alltid har följt sin egen väg och att de inriktningar som man valt helt bestämts av vad som intresserat dem.
– Musikaliskt har det helt styrts av det vi inspirerats av just då och där. Vi oroar oss inte alls för vilken etikett folk sätter på oss. Den här gången har fokus varit satt på att gräva oss tillbaka i tiden för att hitta influenser och sedan omtolka dessa influenser på ett nytt sätt. Det här arbetet har hjälpt oss att växa som musiker och som observatörer av både kulturer och subkulturer.

Frihet och ansvar
Att spela som trio och inte som en kvartett beskriver Mike som en enorm musikalisk frihet, men han menar att det också medför ett större ansvar att skriva bra material.
– Det finns ingenstans att gömma sig när man gör misstag. Men den stora fördelen är att alla har större möjlighet att bidra med någonting.

Hur skulle du beskriva den kreativa processen när ni arbetade med den nya skivan?
– Vi kan ta låten ”The moneychangers” till exempel. Eller förstasingeln ”Your tomorrow”. Det var låtar som jag skrev själv och som nästan var helt klara när de andra fick höra dem. Reed (Mullin, trummor) gjorde det samma med ”What you’ve become” men vi andra bidrog med några små idéer om ändringar. Det har funkat så ungefär. Och när jag skriver texter så brukar det lösa sig av sig själv. Jag sitter och klottrar ner en massa textrader som sedan formas och arbetas om till en begriplig helhet med någon sorts mening.
Sedan 1991 och skivan ”Blind” har producenten John Custer varit delaktig i alla Corrosion Of Conformitys skivsläpp. Så även på detta. I intervjuer har han ofta kallats för en bandmedlem och att han är viktig för bandet förstår man när ämnet kommer upp under samtalet med Mike. Han fungerar som en inspiration och har hjäpt bandet att utvecklas.
– För mig personligen har han varit en inspiration. Både för mig och de andra. Han har fått fram det bästa ur oss som musiker och det har varit som att ha en lärare som fått oss att utvecklats bara genom att försöka nå upp till hans talang. Det här har pågått sedan bandet spelade in ”Blind” tillsamman med honom och även om jag själv inte var delaktig i det så var jag oerhört imponerad av den skivan. Han har utbildat oss i konsten att göra bra skivor helt enkelt.
Skivan låter väldigt sparsamt producerad och rå. Jag frågar Mike hur samarbetet såg ut den här gången.
– Han tog faktiskt en mer tillbakadragen roll den här gången. Han lät oss helt enkelt göra vår egen grej i mångt och mycket. Men han kom med goda råd och tyckte till om det inspelade resultatet och förslog ändringar. Det känns också om vår ljudtekniker John Lousteau göra mycket av grovjobbet och sätta bitarna på plats. Det var först när vi lade sången och sologitarrerna som Custer på allvar lade sig i och säkrade kvaliteten.

Politik ett nödvändigt ont
Politik har alltid varit närvarande i Corrsion of Conformity. I bandets ungdom var man betydligt mer politiskt färgade än senare men på alla skivor finns kommentarer om samtiden med en tydlig politisk ton. Låtar som ”Vote with a bullet”, ”Long whip/Big America” eller ”Infinite war” talar sitt tydliga språk. Politiken är även närvarande på nya skivan men kanske inte på ett lika påtagligt sätt i musiken den här gången säger Mike.
– Politik är ett nödvändigt ont i livet. Jag tycker att politik är ett bättre sätt att markera revir, precis som apor och primater gör, i jämförelse med mer våldsamma metoder. Men det är inte alltid det passar som konstnärligt uttryck. Med det sagt så berör vi den psykologi som finns i politiken på den nya skivan men kanske inte på samma sätt som när vi var 18 år gamla och visste allting. Min grundinställning till politik är att vilken styrelseform du än väljer så är du fortfarande utlämnad till den defekt som kallas att vara mänsklig och den totala bristen på medkänsla och klokhet som vi alla har inom oss.
Med det i åtanke, vad är det som får Corrosion of Conformity att fortsätta ticka?
– Just nu är det faktum att vi tre utgör grunden i bandet och att vi nu återvänder till själva kärnan för bandet. Det är utifrån det vi skapar den musik som vi uppskattar och hoppas att andra också uppskattar. Det har varit en intressant resa och varje gång folk har försökt att sätta oss i en viss genre eller försökt sätta oss i en viss kategori har vi alltid försökt pressa oss därifrån. Det här har fått folk att gnälla på oss men allt sånt där har ju bara varit gratis reklam för Corrosion of Conformity, avslutar Mike Dean.

M.T.

2012-02-02

|,,|


Det finns musik jag alltid återkommer till. Som en komet. Under långa perioder lyssnar jag inte alls på viss musik. Men jag vet att det alltid kommer perioder då jag lyssnar genom hela diskografier med Black Sabbath, Alice Cooper, Metallica och Kiss. För hårdrocken finns alltid där. Jämt.

Bakom fasaden som säger att Miles och Coltrane är genier. Bakom depprockaren och utforskaren av elektronisk musik står en fjunig 15-åring med feg hockeyfrilla och kramar det slitna exemplaret av Dios "Dream evil" eller Judas Priest "Painkiller".

Just nu har "Hårdrockens historia" som visas på SVT kastat mig in i en djup hårdrockspsykos igen. Får se när det går över...


2012-01-10

Dagens bidrag på Slavestate: intervju med Orange Goblin


När man besöker Ben Wards sida på Facebook anger han Iommi, Butler, Ward och Osbourne som sin religiösa åskådning. Hårdrockens fyra profeter mer kända som Black Sabbath. Och lyssnar man på Orange Goblin, bandet som Ward sjunger i, begriper man hur viktig just denna religion är för honom. Orange Goblin har levererat blytung hårdrock där riffet alltid varit ett av de heliga sakramenten.


Men frågar man Ben Ward själv så säger han att Orange Goblin främst vill göra tung hårdrock som man kan dricka öl till. Inte en helt dålig religion det heller. Jag ringer upp Ben i mellandagarna. Han är julfryntlig men stressad. Orange Goblin håller på att förbereda lanseringen av sitt senaste verk ”A eulogy for the damned” som släpps den 13 februari på Candlelight Records. Det har varit fotograferingar och videoinspelningar. Dessutom har alla medlemmar ”vanliga” jobb som de måste sköta och familjer att bry sig om. Orange Goblin har alltid varit en bisyssla som främst drivits av passionen till tung rock snarare än pengar och framgångar.

Läs hela intervjun på Slavestate.se

2011-05-26

Mitt femtonåriga hårdrocksjag

Någonstans där inne i bakom det grånade skägget och krämporna som dyker upp när man närmar sig 40-år så bor det en 15-åring som med fjun på hakan åker moped med Iron Maiden i öronen. Jag har tagit hand om den här femtonåringen i alla dessa år. Gett honom hamburgare och Coca Cola och sett till att han har det bra. Jag har aldrig försökt glömma honom eller bett honom att klippa sig och växa upp. Jag vägrar. För jag behöver honom.

Det som har förändrats är dock att jag nu mer vågar släppa fram honom lite oftare. Han märks mer i min vardag. Kanske är det en 40-årskris? Jag har aldrig slutat älska min hårdrock. 15-åringen har liksom varit väktaren till mitt hårdrockshjärta.

"Är det moget?" frågar jag mig ibland när jag kör bil själv och spelar Twisted Sisters "Stay hungry" på löjligt hög volym. Samma fråga dyker upp när jag köper en gammal platta med Yngwie Malmsteen på skivbörsen. Men så tittar jag på Kenth bakom disken och inser att han här äldre än mig och har fortfarande tröjor med bandtryck på utan att se det minsta omogen ut. Det är en tröst.

Jag sitter och tittar på en text jag börjat skriva för ett uppdrag som jag tagit på mig mot bättre vetande. Det ska handla om Iron Maiden och varför jag älskar bandet så mycket. Den ska förklara för dem som inte begriper Iron Maidens storhet eller hårdrocken för den delen varför man aldrig tröttnar och varför jag efter snart trettio år som hårdrockare fortfarande sitter och stirrar på omslaget till "Powerslave" från 1984.

Jag sitter mittemot den där fjuniga 15-åringen och ställer frågor om det här. Han flinar mot mig. Rättar till sin ishockeyfrisyr och sätter på sig den blå integralhjälmen och startar Puch Dakotan och säger:

Well, all I got to say to you when you tell me not to play,
I say, "No!"
So, if you ask me why I like the way I play it
There's only one thing I can say to you


I wanna rock!

2011-04-14

Riffet!

Ikväll ska jag göra en intervju men mannen som skrev riffet i den här låten. Ett riff som är värt att dyrka förutsättningslöst.

2011-03-03

Metallica & jag

Billjetter till Metallica i Göteborg i juli säkrade (tack vare medlemskap i MetClub). 
Det fick mig att tänka på de tidigare gångerna jag sett Metallica.


Första gången var i Stockholm 1992. Värdelösa platser i Globen långt fram strax ovanför scenen. Men spelningen var knäckande bra.



Andra gången var på Stockholms stadion 1993. En av de bästa konserter jag någonsin varit på och klart bäst av de fyra gånger jag sett dem. Taggat band och taggad publik.



Globen 1996. Den hemska "Load"-perioden. Ofokuserat, mesigt, attitydlöst.



Ullevi 2004. Det är något med det där introt. "The ecstasy of gold" spelas innan varje Metallicaspelning och jag får gåshud om jag så hör den på en risig bootleg. Ljudet av publiken som sjunger med, handklappet, förväntningen i luften. Sen urladdningen....




Spelningen på Ullevi 2004 var bra. Mäktigt med 54.000 personer i publiken. Allsången i slitna "Nothing else matters", skanderandet "Die! Die! Die!" i "Creeping death"... Gåshud hela vägen!

Ni får ursäkta det här inlägget. Jag har så svårt att låta bli. Men nu återgår den här bloggen från att vara skriven av en finnig och fånig 15-åring hårdrockare till det mer normala bloggandet av kulturelitistisk prettopoet.

( Mer Metallicaporr hittar ni här )

2011-02-28

Master of puppets fyller 25 år!

Idag fyller den skiva, med det band, som kanske har betytt mest för mig och mitt musiklyssnade 25 år. Metallicas "Master of puppets" släpptes den 28 februari 1986 och har varit min bästa vän sedan dess. Vi firar detta med att lägga upp hela skivan låt för låt i liveversion med klipp från dessa 25 år.















2011-02-07

Publicerat: Anthrax

”The ’Thrax is back man!” deklarerar Joey Belladonna från scenen på Sonispherefestivalen den 7 augusti på Stora skuggan i Stockholm. Han säger det med eftertryck och när man ser hur bandet beter sig på scenen förstår man att han verkligen menar det. Anthrax 2010 är ett band som brinner igen. Gitarristen Scott Ian, trummisen Charlie Benante, basisten Frank Bello och sologitarristen Rob Caggiano samt nämnde sångare bjuder på festivalens kanske mest energistinna framträdande.

Några dagar tidigare talar jag med Joey Belladonna på en knastrig telefonlinje från ett rökskadat Moskva. Skogsbränderna och hettan gör tillvaron nästintill outhärdlig säger Joey med ett torrt skratt.
– Det är varmt och rökigt här. Man tror nästan inte att det är sant. Oerhört skrämmande att se.

"Jag trodde fortfarande på thrash metal och klassisk hårdrock så som vi gjorde den på 80-talet, och gör så än idag."
Sedan beskedet kom i våras att Joey Belladonna åter äntrar scenen med Anthrax på sommarens Sonispherefestivaler så har förväntningarna varit skyhöga. Både för att Joey är tillbaka men också på grund av att Anthrax skulle spela tillsammans med Megadeth, Slayer och Metallica på en del utvalda datum på den ambulerande Sonispherefestivalen. The Big Four kallas denna konstellation populärt då dessa band anses vara de fyra största banden i sin genre. Och frågan är om Anthrax hade kunnat ställa upp utan sin forne kompanjon som före sitt korta inhopp 2005-2007 frontade bandet under dess glansdagar på 80-talet. Förmodligen inte.

Klara besked
Men vad är då skillnaden mellan den här återföreningen och den som ägde rum 2005? Joey låter mellan raderna förstå att förra vändan inte var lika genomtänkt. Nu har mer hänsyn tagits till alla medlemmars situation.
– Den här gången känns det mer som det gjorde förr i tiden. Det är en bra känsla i bandet och alla gör det som vi gillar mest. Turnén har hittills varit hur bra som helst. Egentligen är det ingen skillnad på den här gången jämfört med förra när det gäller vår relation till varandra i bandet. Men den här gången är allting betydligt mer välordnat när det gäller management och hur saker och ting arrangeras och planeras. Nu får vi klara och raka besked allihop om vad som gäller. Så var det inte förra gången. Det känns väldigt skönt. Det gör att jag och de andra kan koncentrera oss på det vi är här för att göra och det är att spela musik. Den delen har aldrig varit problemet med Anthrax.

Spelningarna med resterande tre fjärdedelar av The Big Four har varit stora succéer och det verkar som om alla inblandade har haft lika roligt. Det har framhållits vilken familjär stämning det har varit och allt gammalt groll verkar ha glömts bort.
– Det har varit en helt fantastisk sommar. Det är en dröm alla banden har haft länge, att göra det här. Det har varit stora arenor som varit slutsålda och som sagt, att få spela med Slayer, Megadeth och Metallica är en ynnest.
– Första gången vi träffades allihopa var på den där berömda middagen som Metallica ordnade första kvällen vi spelade tillsammans i Polen. Bara att få sitta ner och snacka med allihop var fantastiskt.
– Det har dessutom varit skönt att stå återförenade på scenen med det enorma gensvar vi får från fansen. Även om jag förstår att man har lite svårt att hänga med i alla turer kring den här återföreningen verkar fansen finnas kvar där ute.

Hålla sig till det man tror på
Historien om Anthrax började i New York 1981. Scott Ian och Dan Lilker (Brutal Truth, Nuclear Assault) startade bandet. Scott har sagt i intervjuer att målet var att låta som Iron Maiden men ganska snart hårdnade tongångarna. Rejält. Debuten ”Fistful of metal” (1984) med Neil Turbin på sång bjöd på thrash metal som inte alls låter speciellt mycket som den brittiska järnjungfrun. Under dessa tidiga år fick ett band från San Fransisco kallat Metallica sova i Anthrax replokal medan de spelade in sin egen debut.

Neil Turbin försvann och Lilker lika så. In kom efter många turer Frank Bello på bas och Joey Belladonna på sång samt Danny Spitz på sologitarr. Den nya sättningen spelade in ”Spreading the disease” som släpptes 1985. Bandet turnerade stenhårt och agerade bland annat förband till just Metallica på den ödesdigra turnén 1986 då Cliff Burton dog i en trafikolycka. Bandet släppte sin mest framgångsrika och kanske mest klassiska platta 1987; ”Among the living”. Detta släpp gjorde bandet riktigt stort. I samma veva släppte man också ep:n ”I’m the man” där Anthrax gör hiphop och blandar hårdrock och rap. Två plattor med Belladonna följde: ”State of euphoria” 1988 och ”Persistence of time” 1990. Dessa två är betydligt mörkare i tonen och samtidigt började det knaka i bandets musikaliska fogar.

1992 fick Joey Belladonna sparken från Anthrax i och med att band och skivbolag letade efter något som passade bättre in i den musikaliska verklighet som grungen bröt mark för. Joey låter inte särskilt bitter över att han fick lämna Anthrax eftersom han inte riktigt kände igen sig i det nya landskapet. Han ville fortsätta spela mer klassisk hårdrock och thrash metal.
– Jag trodde fortfarande på thrash metal och klassisk hårdrock så som vi gjorde den på 80-talet, och gör så än idag. Visst gjordes det mycket bra hård musik på 90-talet också men det har ju visat sig att allting går i cykler. Nu är all den här musiken vi skapade på 80-talet hur stor som helst igen. Man ska hålla på sina värderingar tror jag. Det finns utrymme för alla sorters musik idag.

Sammansvetsade
Anthrax kommer att fortsätta turnera under hösten. Först tillsammans med Megadeth och Slayer och sedan på egen hand i Sydamerika. Efter det är det meningen att en ny skiva med Anthrax äntligen ska spelas in. Bandet har redan spelat in en ny skiva med tidigare sångaren Dan Nelson bakom mikrofonen men den plattan har definitivt skrotats. Några låtar sägs komma med nu när Belladonna är tillbaka men det mesta ska skrivas nytt till plattan.
– Tanken är att vi ska göra USA i september och oktober och därefter Sydamerika, och under tiden ska vi nog skriva ny musik är det tänkt. Förhoppningsvis går vi in i studion i början på nästa år och sen kommer skivan mot vårkanten. Det enda jag nu kan säga om hur det kommer att låta utifrån den enda låt vi än så länge faktiskt har jobbat på så drar det mot ”Presistence of time” i känslan. Därmed inte sagt att soundet blir precis så.

Anthrax är idag en institution. Man har varit med och etablerat en hel musikgenre och man skulle kunna tycka att det inte finns så mycket kvar att bevisa. Men Anthrax har enligt Joey Belladonna massor kvar att åstadkomma.
– Det är den känslan vi har i bandet. Det är ju hela poängen med att spela musik tycker jag. Man skriver ny musik, spelar den live, lär sig nya saker och försöker bjuda publiken på nya riktningar och utvecklas som människor. Min åsikt är att när man spelar musik så ska det alltid finnas en strävan framåt.
– Under de tid då jag inte var med i Anthrax så hade jag mitt eget band och skrev och spelade hela tiden. Jag kan inte sitta still och inte göra någonting eller bara harva på i samma fotspår. Det får aldrig bli rutin att spela musik och det tror jag alla i bandet skriver under på.
– Därför är det så skönt att vi får göra den här turnén nu och i höst och verkligen spela ihop på scen. Det gör oss bättre som band och starta en utveckling tillsammans igen. Det blir bättre musik i studion sen när vi är sammansvetsade som band igen. Anthrax är tillbaka igen med full kraft ska du veta, avslutar Joey Belladonna.

Publicerat på Slavestate.se i augusti 2010

2010-11-16

På resande fot norrut.

Imorgon drar jag norrut. Mot Sundsvall. Halva jag kommer därifrån. Det finns massor av släkt där uppe som jag inte träffar speciellt ofta. Eller alls. Det är lite synd.

Jag gillar de här resorna. Tåg i flera timmar genom landet. bo på hotell. Äta och dricka gott. Och som småbarnsförälder uppskattar man det faktum att man får sova hela natten, äta frukost i lugn och ro och bara rå sig själv en kort stund.

Men jag saknar familjen så fort jag stänger dörren för att gå till stationen.

Mycket.

***

Ikväll tittar jag (och du på dokumentären "Anvil! The story of Anvil" som visas på SVT1 kl 22.00. En av senare års mest uppmärksammande musikdokumentäarer om 80-talshårdrocksbandet Anvil som försöker göra comeback.


2010-10-14

We Are Satans People!

Imorgon åker vi till Örebro för att se den här mannen som jag fotograferade på Peace & Love 2008.

Blackie Lawless.

På något sätt har han följt mig i livet. Första gången 1984 då W.A.S.P slog igenom med dunder och brak i det svenska folkhemmet. Nationen skakade när Blackie hackade kött på scenen.

Sen fick han mig att inse att hårdrock också kunde handla om allvarligare saker i och med min favoritplatta "Headless children".

För tre år sedan fick jag möjlighet att intervjua Blackie i och med plattan "Dominator". Det var en av de roligaste och värsta intervjuer jag gjort. Blackie var avig, ville prata amerikansk politisk historia och gav ganska luddiga svar på var han egentligen står rent politiskt. Men det var bland det häftigaste som hänt mig när telefonen ringde och rösten i andra änden säger "Hi Magnus this is Blackie...". Jag förbannar mig själv varje gång jag tänker på det att jag inte fick igång bandspelaren i tid så att jag fick med det på bandet.

För jag är först och främst ett fan. Sen journalist.

Kanske är det en 40-årskris under uppsegling men jag är löjligt exalterad över morgondagen. Jag har sett W.A.S.P två gånger tidigare. Senast, som var 2008, var Blackie oerhört taggad och studsade ystert omkring på scen som vilken 20 åring som helst. En lysande spelning på alla sätt.

Spelar han titelspåret "Headless children" eller "Thunderhead" från samma platta imorgon kan jag dö lycklig. 

2010-08-19

Torsdag: I rymden...

Snart släpper The Sword sin nya skiva "Warp riders". Den är precis som Iron Maidens senaste en konceptskiva "The final frontier" med science fiction-tema. Skillnaden är att The Swords platta är mycket bättre är Iron Maidens. Järnjungfruns försök känns krystat samtidigt som The Swords känns naturligt. Musiken The Sword spelar känns betydligt mer vital än Iron Maiden trots att The Sword spelar stenad rock med rötterna längre tillbaka än Iron Maiden.

Omslagen talar även de sitt tydliga språk. Iron Maiden har Eddie som vanligt på omslaget iförd rymddräkt och dreglandes. The Swords omslag är smakfullt målat av Dan McPhalin som lockar fantasin ut i rymden.

Så ska du köpa en rymdskiva i år så är det "Warp riders" med The Sword.

2010-08-09

Måndag: Rapport från syndafloden

Här följer några bilder från helgens aningen förkortade besök på Sonisphere. Vi bestämde oss för att dra efter de där 50 mm regn som föll på en timme och som förvandlade en vacker gräsplan till ett lerigt helvete. Det kändes ärligt talat inte helt säkert att vara kvar. Men vi fick se och höra Anthrax och Slayer. Och en lite stund av ödlan Iggy Pop. Han trivdes i lervällingen... Nåväl:

På väg mot festivalen. Inget regn än. Alla är glada.

Alex förklarar ett och annat för Mattias som inte riktigt tror på honom.
Notera Alex moderiktiga plastponscho.

Anthrax gav mig gåshud.

Scott Ian i Anthrax och hans flint.
Det man inte har på huvudet har man på hakan.

Joey Belladonna har dock kvar sitt barr från 80-talet. K-märkt.

Detsamma kan sägas om Tom Araya i Slayer.
Stelopererad men fortfarande coolast.

Jeff Hanneman och Araya med hår. Kerry King utan.

Här någonstans börjar vi tycka att det inte är kul längre.
Vattnet har börjat rinna ner och in i skorna.

Gräsmattan försvinner bit för bit...

Plast är det nya svarta.

2010-08-06

Fredag: Vill du ha bearnaisesås till skinksnitzeln? Ett inlägg om hårdrock.

Imorgon åker jag och svågern på Sonisphere i Stockholm. På tolv timmar får jag se och höra en handfull av mina favoritband. Musik som jag växte upp med. Iron Maiden, Mötley Crüe, Alice Cooper, Slayer, Anthrax. Det är nästan för mycket. Och det handlar (förutom att det är bra musik) så mycket om nostalgi att jag nästan skäms.

Det här är soundtracket till att växa upp i Kolbäck under andra halvan av 80-talet.

Morgondagen är Rockbox på radion, mopeder, första flickvännen, Tunboskolan, vinylskivor, Bagen på TV och en väldigt skum frisyr.

Det kommer att bli så jävla bra, om ni ursäktar uttrycket.

Och som bearnaisesås till skinksnitzeln så ringer samma svåger och frågar om jag vill med på W.A.S.P i höst. Vad tror ni jag svarade?

Följ mig på Twitter imorgon för direktrapporter från ground zero. Och läs mina recensioner på Slavestate under nästa vecka.

*

Det var förresten Joey som ringde igår. Han var trevlig. Jag var en stammande tönt.

2010-08-05

Torsdag: Att vänta på sina hjältar

Jag har lyssnat på Anthrax sedan 1986 eller 1987. Jag minns inte riktigt. Men man kan lungt säga att bandet betytt mycket för mitt musiklyssnande. För två dagar sedan skulle jag göra en intervju med just Anthrax. En av orsakerna till att jag började skriva om hårdrock var just att få göra sådana här intervjuer. Det erkänner jag villigt. Jag är först och främst ett fan av musiken snarare än en hårdnackad journalist. Jag gillar att prata med mina gamla hjältar.

Nu ringde aldrig Anthrax. Det är sånt som händer i den här branschen. Kommunikationen mellan A&R och banden funkar inte alltid klockrent. Och där sitter jag och undrar om man kan slappna av nu och glöma intervjufrågorna för tillfället eller om telefonen plötsligt ska ringa på fel tid. Det har också hänt.

Men när jag sitter där och väntar så känner jag mig som den där 16-åringen igen. Full av förväntan, surfandes på nätet och läser gamla intervjuer, tittar på videos och lyssnar på plattorna. Tänk om man fick prata med Charlie, Joey eller kanske till och med Scott!

Fan vad coolt det skulle vara.



2010-08-03

Tisdag: Mass appeal madness

Tåget rullar in som vanligt. Dörren öppnas. Där mitt i dörröppningen står en galen tant. Jag tror hon är galen eftersom hon har håret på ända, en enorm plastpåse med kläder i handen och vad som ser ut som två färgburkar ståendes bredvid sig.

"Ursäkta du står i vägen" säger jag artigt. Ingen reaktion. Istället vänder hon sig ännu mer från mig. Och börjar prata för sig själv.

Jag tränger mig förbi. Tycker synd först om henne sen om SJ-personalen som måste hantera alla dessa mänskliga vrak som psykreformen släppt ut på gatorna. Både SJ och alla landets kommunala bibliotek borde få bidrag från landsting och stat för att de härbärgerar alla dessa människor som egentligen borde få vård på något mer kvalificerat ställe.



I dagens DN skriver alltid lika begåvade Dilsa Demirbag-Sten och professorn i praktisk filosofi Per Bauhn att religiösa krav ska hållas borta från politik och lag. Detta med anledning av den här artikeln om att religiösa personer diskrimineras i Sverige. Författarna är företrädare för den svenska kyrkan. Jag tycker att ni ska läsa båda två och sen fråga er vilken roll religion ska ha i ett modernt samhälle.

Ni som hängt med här vet vad jag tycker.

*

TV4 missade den enda höjd(!)punkten under friidrotts-VM. Man visade reklam istället eftersom deras reglemente säger att de måste göra det. Rimmar illa med Jan Schermans tidigare snack om att reklam-TV är sann fri television.

*

I övrigt upptas mina tankar just nu av detta:

2010-05-24

Måndag: Att ge sina barn sunda förebilder


Det gäller att fostra sina barn så att de växer upp med sunda värderingar och vettiga förebilder. Alltså tar man med sonen på den stora utställningen om Kiss som går att beskåda i Köping av alla ställen på stadsmuséet fram till helgen.

Det är en fantastisk utställning som utgörs av samlaren Alexander Johanssons Kissprylar. Det är dockor, orginalskivor, instrument, bilder, flipperspel, pressklipp och mycket mer.

Sonen gillar Kiss. Det har jag sett till. Det var ganska lätt. Jag visade honom omslaget till "Destroyer" sen var han såld och Gene Simmons är utan tvivel favoriten med sina drakstövlar. Dom andra har "högklackat och strumpbyxor" och det är inte häftigt enligt E.

Sonen kutar runt bland alla grejer och pekar ivrigt så fort Genes ansikte syns. Lite längre bort står ett gäng medelålers herrar och diskuterar. Jag tjuvlyssnar lite och inser att en av dem verkar ha sett Kiss redan under tidigt 70-tal i USA.

Respekt.

Det är en rätt talande situation som säger mycket om Kiss som fenomen. Hur den här superkommersiella gruppen som egentligen är helt och hållet en ren affärsstrategi kopplar samman fans från 4 år till någonstans i 50-årsåldern.

Själv har jag gillat Kiss sedan 1984 då jag såg videon till "Heavens on fire" där Gene har sin übercoola yxbas. Nu har jag äntligen sett den på riktigt. Kiss har funnits i mitt musiklyssnade liv sedan dess. Imagen, musiken och hela mytologin är oöverträffad i musikhistorien. Den håller till och med nu när man vet hur dom ser ut, att Kiss är en stor affärsdrivande maskin och att de sparka medlemmar och ersätter dem med nya i samma kostymer och smink.

Men Kiss är alltid Kiss. Någonting större än livet självt.

Det, mina vänner, är sann rock 'n' roll.